Samba parte das memórias e das raízes brasileiras do coreógrafo e intérprete Reinaldo Ribeiro para refletir sobre identidade, migração e pertença. Tendo o Carnaval como pano de fundo — simultaneamente celebração, excesso e ritual —, a obra revela um corpo dividido entre diferentes geografias, culturas e imaginários, explorando as tensões entre festa e violência, liberdade e controlo, desejo e exclusão. A partir de uma experiência profundamente pessoal, Ribeiro transforma o samba num dispositivo poético e político para questionar o corpo, a diáspora, a experiência queer, o género, a religião e as dinâmicas de poder, convidando o público a refletir sobre o que permanece de um lugar de origem e sobre as formas como o corpo preserva, reinventa e reivindica a memória.

 

Direção, Criação e Interpretação: Reinaldo Ribeiro (Catalunha)
Música: Marcelo Lastra
Desenho de Luz: Horne Hornerman
Figurinos e Adereços: Pilar Rodríguez Catón
Vídeo e Fotografia: Tristá Pérez Martín
Produção: Colectivo Lamajara
Coprodução: Sala Hiroshima
Agradecimentos: Ulm Tanzwoche Festival (Alemanha), Sala Hiroshima, Sanau, Centro Cívico Barceloneta, Centro Cívico Can Clariana, Generalitat de Catalunya, Sommer Tanz Woche e Espai Dansat!

 

Reinaldo Ribeiro é bailarino, coreógrafo e performer brasileiro, natural do Rio de Janeiro, que desenvolve o seu trabalho entre Barcelona, Madrid e Tenerife. Cofundador do Colectivo Lamajara, a sua criação cruza coreografia, artes performativas e pensamento decolonial, explorando as relações entre o político, o poético, o pessoal e o patético. As suas obras, entre as quais Samba (2018), Black Through Red (2020) e No/Mas/Sacre (2024), têm sido apresentadas internacionalmente e abordam temas como identidade, diáspora, memória, raça, género e afrofuturismo, afirmando-se como uma das vozes relevantes da dança contemporânea ibero-americana.